Quiénes serán los nominados a los Oscar 2024, según las matemáticas

Ya queda poco para saber quiénes serán los nominados a los Oscar 2024, las apuestas están más vivas que nunca y dependiendo de los nombres que salgan, los futuros ganadores estarán más o menos claros.

Y es que hoy en día es bastante fácil acertar con quiénes se llevarán la estatuilla, no hay más que ver los resultados de los premios entregados en las semanas anteriores y sobre todo fijarse en los vencedores de los premios de los sindicatos de actores, directores, guionistas… Ellos son los que conforman la Academia así que son buenos predictores.

Ahora bien, de momento todo está en el aire así que los expertos se están centrando en las nominaciones, pero desde distintas perspectivas. Hay quienes se fijan en las probabilidades según el número de victorias hasta ahora, según las apuestas de la crítica, etc. Pero ¿qué dicen las matemáticas?

El colaborador de The Hollywood Reporter Ben Zauzmer ha utilizado un modelo matemático propio que une todos los datos sobre la películas, actores, directores del año y establece el porcentaje de probabilidad que tiene de estar nominada (y seguramente también de ganar).

Margot Robbie interpretando a un personaje ya existente.

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¿Es *Barbie* un guion original o una adaptación? Los Oscar lo tienen claro

Tras haber pensado una campaña para obtener la nominación a Mejor Guion Original, los responsables de *Barbie* se pasan a la categoría de Adaptado por orden de la Academia. Y ya hay quien ha puesto el grito en el cielo…

Jacob Elordi intenta entender el algoritmo de los Oscar.

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Anzuelo para el Oscar: ¿qué es y por qué podría estar a punto de desaparecer?

Cada año por estas fechas se estrenan un puñado de películas que solo parecen tener un objetivo en mente: ser nominadas a todos los Oscar posibles. Sin embargo, esta práctica parece tener los días contados.

Así ha podido determinar quiénes serán los nominados a los Oscar 2024, y aunque algunas categorías parecen muy claras, otras podrían traer muchas sorpresas porque las diferencias en los porcentajes son mínimos.

Por ejemplo, según este modelo tanto Los asesinos de la luna como Oppenheimer tienen un 100% de probabilidad de estar nominadas. Nada nuevo por aquí, y le siguen muy de cerca Pequeñas Criaturas, Los que se quedan y Barbie. No obstante, están tan cerca unas de otras que es difícil decir cuál podría salir victoriosa en marzo.

Los directores de estas mismas cintas deberían conformar la categoría a mejor director, con Christopher Nolan a la cabeza seguido de Yorgos Lanthimos, Martin Scorsese, Greta Gerwig y Alexander Payne. Teniendo en cuenta que Nolan se llevó su primer Globo de Oro, y Critics Choice, si logra el Directors Guild podría subir por fin a recoger su primer Oscar.

A quien seguro veremos optar al premio de la Academia de Cine estadounidense por mejor actor es a Cillian Murphy, que lidera su categoría con un Paul Giamatti cerca. Es de esperar que sean también los dos grandes contendientes y que la estatuilla vaya a uno de ellos.

Es la misma situación en la que se encuentran Lily Gladstone y Emma Stone para mejor actriz. Aunque muchos piensan que la protagonista de Los asesinos de la luna ha perdido posibilidades de ganar frente a Stone porque no opta al BAFTA, las matemáticas dicen que será la primera en las nominaciones de los Oscar, así que tal vez se traslade a los resultados finales. Al fin y al cabo la Academia de Cine británica no tiene nada que ver con la norteamericana.

Lo que queda claro según estas predicciones es que Barbie se desinfla un poco después del entusiasmo que se generó con sus buenas reseñas y su éxito en cines. Margot Robbie es la cuarta en la lista a mejor actriz pero Greta Lee y Sandra Hüller le pisan los talones, y lo mismo pasa con Ryan Gosling en mejor actor de reparto. Lo que parece seguro es que será una de las finalistas a mejor guión adaptado, pero habrá que ver si Oppenheimer le permite el próximo 11 de marzo, claro.

Las mejores películas de 2023 (hasta ahora)

Si querer lo mejor para tu mejor amiga es un crimen, entonces M3GAN es claramente culpable. ¡Su único delito fue amar! [Elisa McCausland y Diego Salgado](https://sofilm.es/m3gan/) la definieron en *Sofilm* como “un cómic de Frank Miller o una película de Paul Verhoeven para tiempos de Baby Yoda”. Nada que añadir.

En 2015, [Guy Ritchie](https://www.revistagq.com/noticias/galeria/guy-ritchie-mejores-peliculas) intentó fundar su propia franquicia de espías con *Operación U.N.C.L.E.* (película a reivindicar desde… ¡ya!). Dado que aquel *blockbuster* no funcionó en taquilla, ha vuelto a hacer lo mismo desde las trincheras de la serie B, y el resultado es tan disfrutable como pasar un fin de semana con Statham, Aubrey Plaza, Hugh Grant, Josh Hartnett y el resto del reparto.

El cine español necesita más autores como [Eduardo Casanova](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/creadorxs-documental-neurads-eduardo-casanova). Artistas insobornables que defienden una mirada personal por encima de modas, imposiciones industriales o cualquier otra consideración ajena al puro impulso creativo de alguien que se ha ganado a pulso el estatus de artista. Su último trabajo es, en ese sentido, un manifiesto radical y exigente con un espectador que, no obstante, se sentirá recompensado.

Exquisita revisión de *Vivir* (1952), una de las mejores películas de Akira Kurosawa, a cargo de un tridente que merece mención individualizada: a) Oliver Hermanus, director dotado de una sensibilidad especial para captar esos pequeños momentos de la vida que no pueden ser reducidos a palabras; b) Kazuo Ishiguro, guionista y escritor especializado en traducir a palabras esos pequeños momentos de la vida que el resto no podemos; y c) [Bill Nighy](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/nominaciones-bafta-2023), maestro de la interpretación, sin quien todo lo demás no tendría sentido.

En el apartado de Películas Británicas Increíblemente Extrañas, que tantas alegrías nos ha dado siempre, tenemos esta extrañísima dramedia a la que es mejor llegar sin saber demasiado, luego no abundaremos de manera innecesaria en nuestro mensaje: “Por favor, no te la pierdas”.

Podría parecer un thriller de andar por casa, pero en manos de Ali Abbasi, director de la tremenda *Border* (2018), esta historia real se convierte en un radical ajuste de cuentas con la mentalidad de toda una sociedad, la iraní, que en 2001 reaccionó de forma aberrante a los hechos que aquí se recrean. Una vez más, el cine demuestra su capacidad para sanar heridas colectivas a través de una catarsis de ficción.

Es, por desgracia, muy habitual ver cómo cineastas prometedores se apresuran a limar sus aristas y dejarse domesticar en el preciso instante en que un gran estudio se fija en ellos. Lo cual convierte el radical golpe de timón que ha dado aquí Damien Chazelle en poco menos que un milagro: el director de [*La La Land*](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/por-que-odio-la-la-land/31196) (2016) peta, lo manda todo a la mierda y se reformula como kamikaze dionisíaco en un pantagruélico banquete de cine en estado químicamente puro. Una de esas raras películas a las que quieres más por sus fallos que por sus aciertos.

[Una de las películas más rotundamente románticas](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/decision-to-leave-clip-exclusivo) de los últimos tiempos, como demuestra el hecho de que no le importe en absoluto perder a los fans del género noir en una segunda mitad que manda al garete todas las convenciones de ese género para centrarse en la conexión profunda (y potencialmente destructiva) entre dos personas que, en el fondo, comprenden su condena.

[Cate Blanchett](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/cate-blanchett-renuncia-papeles-poco-arriesgados-hollywood/33592) y el director Todd Field nos entregan la más profunda, provocadora e interesante reflexión sobre el clima post-Me Too que nos ha llegado hasta el momento. Un peliculón que levanta ampollas y plantea la clase de preguntas que no nos hacen sentir precisamente cómodos.

O cómo Darren Aronofsky leyó un guion ajeno, se reconoció a sí mismo en esa historia y llamó a [Brendan Fraser](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/brendan-fraser-abuso-sexual-estres-fin-carrera-entrevista/28722) para encarnar a uno de los personajes más difíciles del cine contemporáneo. Todo salió bien, claro: desde su presentación en Venecia, *La ballena* resucitó una carrera injustamente cercenada antes de tiempo.

Para Martin McDonagh, la soledad masculina es un monstruo que tiene dientes y puede morderte. Su mejor película hasta la fecha mezcla comedia accesible y drama existencial (en ocasiones dentro incluso de la misma secuencia) para contar el inexorable proceso de degradación de un alma feliz. Lo sentimos, Brendan, pero [Colin Farrell](https://www.revistagq.com/noticias/galeria/colin-farrell-mejores-peliculas) merecía haber ganado ese Oscar.

En su relectura post-pandémica y opresiva de *Señales* (2002), M. Night Shyamalan homenajea el [cine de cabaña en el bosque](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/cine-de-terror-cabana-en-el-bosque), clásico del terror donde los haya, para acabar proponiendo la más esquinada de sus parábolas espirituales, una donde la fe (en un mundo mejor) tiene que negociar en términos espeluznantes con el trauma, el prejuicio y el sacrificio para acabar atisbando la luz.

Un retrato del artista adolescente que ha sido capaz de pillar con el pie cambiado incluso a los seguidores más dedicados del cine de [Steven Spielberg](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/galerias/spielberg-cine-ready-player-one-icon-pelicula-80-ciencia-ficcion-aventuras/11423), pues pocos esperaban que su supuesto homenaje a la narración en imágenes incluyese reflexiones tan dolorosas, en las que su talento se muestra antes como una maldición que como un don. El plano final ya es historia del cine.

Vivimos en la edad de oro de las sátiras sobre cómo deberíamos ponernos todos de acuerdo para comernos a los ricos, pero no todas tienen el aguijón tan afilado como la última Palma de Oro en [Cannes](https://www.revistagq.com/tags/festival-de-cannes), un verdadero carnaval de personalidades extremas (en realidad, reflejo de las principales lacras que asolan nuestra sociedad contemporánea) que no para de evolucionar ante nuestros ojs.

Uno de esos debuts deslumbrantes que te permiten seguir conservando intacta tu fe en el cine como motor de emociones y revelaciones, especialmente si están contenidas en una historia familiar tan pequeña, pero al mismo tiempo poderosa, como esta. Es casi un poema escrito en gaélico.

їUn drama legal? ВїEstamos seguros? En las expertas manos de la directora Alice Diop, el caso real de una mujer que fue juzgada hace diez aГ±os por el homicidio involuntario de su bebГ© se transforma en una nueva versiГіn de *Medea* por la vГ­a de Marguerite Duras, con tanto que decir sobre la maternidad, la compasiГіn y la Franca post-colonial que sus dos horas de duraciГіn se quedan cortas.

Y esto es lo que ocurre cuando una artista decide capturar no solo la vida, sino también la esencia creativa de otra a través de un documental en carne viva. Al convertir a la fotógrafa y activista Nan Goldin en su objeto de estudio, Laura Poitras ha conseguido bordar un ensayo sobre las interdependiencias entre arte y vida, capitalismo y adicción, éxtasis y perdición, belleza y dolor.

Tres horas de puro cine. La mejor película de acción estrenada en todo lo que llevamos de año (no creemos que haya mucha competencia de aquí a diciembre) está propulsada por el compromiso inquebrantable de un protagonista que, una vez más, se deja la piel en cada una de sus secuencias más exigentes, coreografiadas como si de un ballet se tratase. [Keanu Reeves](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/john-wick-4-final-alternativo-chad-stahelski) merece un monumento. Junto al Sagrado Corazón de París, claro.

[Qué más podemos decir](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/super-mario-bros-pelicula-critica): el gran fenómeno taquillero del año es, también, una clase magistral sobre cómo adaptar un videojuego clásico para convertirlo en un divertidísimo espectáculo para toda la familia.

Con esta comedia de terror ganamos todos: [Nicolas Cage](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/nicolas-cage-personaje-favorito-interpretado) ha conseguido hacer realidad su sueño de interpretar al Conde Drácula, nosotros el nuestro de verlo interpretar al Conde Drácula. No obstante, el héroe de la función es Nicholas Hoult, perfecto en el papel de sirviente que decide reconceptualizar la suya con el vampiro como una relación tóxica.

Lo nuevo de Ari Aster, director de [*Hereditary*](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/hereditary-pelicula-terror-critica/29729) (2018) y *Midsommar* (2019), es café para los muy cafeteros: una sesión de cine en la cuerda floja protagonizada por Joaquin Phoenix en su máximo estado de jaquinphoenixmiento. No queremos decirte nada más, pues es mejor acudir sin saber demasiado sobre su trama y dejarte llevar por el poder evocador (y muy perturbador) de sus imágenes. Eso sí: no se te ocurre perdértela.

La pandilla de defensores galácticos más heterodoxa y carismática de todos los tiempos se despide por todo lo alto con una aventura que confirma a Mapache Cohete como el centro emocional de todo el [Universo Cinematográfico Marvel](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/universo-cinematografico-marvel-cronologia-completa). Daríamos nuestra vida por este caradura con malas pulgas.

En este punto de su carrera, [Pedro Almodóvar](https://www.revistagq.com/noticias/cultura/articulos/entrevista-almodovar-dolor-y-gloria-gq/34005) se puede permitir experimentos como este *western* cien por cien personal, tan elocuente como un relato breve y potenciado por las interpretaciones de dos actores que realmente parecen haber entendido a fondo el laberinto de pasiones (sublimadas) que les propone aquí el maestro.

La primera parte desencadenó una revolución estilística en el cine de animación mainstream, de modo que esta secuela no tiene más remedio que elevar las apuestas con un apabullante espectáculo de hiper-dinamismo e imaginación visual que culmina en un *cliffhanger* de lo más cruel: ¿¡cómo se supone que vamos a esperar tanto tiempo para ver el final!?

Pequeña gran joya de nuestra cinematografía que no deja a nadie indiferente y, sobre todo, espolea debates de todo tipo a la salida del cine, dado que este [thriller retorcido de Pablo Maqueda](https://www.revistagq.com/articulo/la-desconocida-pablo-maqueda-spoilers) (inspirado en una obra teatral de Paco Bezerra) no deja a nadie indiferente.

Tras *El reverendo (First Reformed)* y *El contador de cartas*, Paul Schrader cierra su trilogía sobre masculinidades torturadas con el ejemplar más peligroso del lote, brillantemente interpretado por un [Joel Edgerton](https://www.revistagq.com/galeria/joel-edgerton-mejores-peliculas) que supura rabia contenida en cada escena.

Pasa de esos burdos homenajes creados con inteligencia artificial y déjate llevar por la nueva propuesta de [Wes Anderson](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/wes-anderson-diez-peliculas-favoritas), una reflexión sobre los vínculos entre la ficción y el miedo que convierte Chinchón en el desértico escenario de un encuentro extraterrestre muy, muy difícil de olvidar.

[Tom Cruise y Christopher McQuarrie](https://www.revistagq.com/noticias/articulo/tom-cruise-mision-imposible-7-parte-2-escena-riesgo-avion) siguen escribiendo la Biblia del cine-espectáculo, completamente ajenos a modas pasajeras o trucos baratos. Lo suyo, como se demuestra en secuencias tan brillantes como la persecución por Roma o el clímax a bordo del Orient Express, es otra liga. Sencillamente operan en un nivel superior al resto de *blockbusters*.

Una de las películas de ciencia-ficción más divertidas y sorprendentes del año mezcla demasiados ingredientes en su coctelera (desde el humor surrealista a la sátira social), pero todo acaba funcionando gracias al compromiso de su reparto.

El gran fenómeno pop del verano es, también, una de las comedias más inteligentes, desternillantes y efectivas en mucho, mucho tiempo. Va a ser muy difícil replicar algo así, pero celebremos, de momento, el éxito de una peli tan representativa del aquí y el ahora como esta.

Si alguien podía condensar el intimidante libro [*Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer*](https://www.revistagq.com/articulo/oppenheimer-libro-biografia-nolan) en un espectáculo cinematográfico de tres horas, ese era Christopher Nolan. El resultado es casi un milagro: cine de alto presupuesto para adultos, sin efectos especiales y tan repleto de ideas que no puede sino suscitar debates una vez abandonamos la sala.

Segundo largometraje inspirado en los cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, esta deliciosa aventura musical dibujada a mano traslada a nuestros protagonistas (un oso adorable y una ratona ídem) hasta un régimen totalitario donde se ha prohibido precisamente aquello que más les gusta: la música. Una fábula sobre la tolerancia que te toca el corazón.

La película de terror del año, pura y llanamente. Cuanto menos sepas sobre ella antes de verla, mejor. Luego te va a costar olvidarla…

Se llaman “Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes”, pero esta es la primera de sus películas que pone el énfasis en esa última parte. Por lo demás, la brillantez de su animación se sincroniza perfectamente con el derroche de ideas de un guion casi perfecto.

Una obra a flor de piel que confirma a Elena Martín como una de las cineastas españolas más personales e interesantes en activo. Pocas veces se había contado el deseo femenino de una forma tan abierta y atenta a todos los puntos de vista.

A la hora de reflejar en el cine la dictadura de Pinochet y la herida profunda que sigue sin cicatriz en Chile, Pablo Larraín se ha dado cuenta de que necesitaba recurrir a los códigos del género gótico y la comedia absurda. Ese vampiro se resiste aún a morir.

Tantos años después de *Caro diario*, Nanni Moretti entrega esta triunfal pieza de acompañamiento en la que el paso del tiempo solo parece haber agudizado su veja capacidad para retratarse a sí mismo como creador en crisis rodeado de un mundo cada vez más absurdo.

Si no conoces el caso real en que se inspira esta pieza de cámara protagonizada por [Sydney Sweeney](https://www.revistagq.com/hombres-gq-del-ano/articulo/sydney-sweeney-entrevista-euphoria-the-white-lotus-madame-web), prepárate para alucinar con uno de los capítulos más oscuros de la reciente historia norteamericana. Pero para alucinar de verdad.

La mejor película de [Kenneth Branagh](https://www.revistagq.com/articulo/misterio-en-venecia-cine-series-libros-videojuegos-halloween-2023) como Poirot hasta el momento, un macabro giro hacia el cine de terror (variante Viejo Caserón Encantado) con una puesta en escena tan arriesgada como imaginativa.

Gamberrísima parodia de las películas con perros bondadosos en busca de su hogar (de hecho, incluye varios y muy locos chistes a costa de *Tu mejor amigo*). [Will Ferrell](https://www.revistagq.com/noticias/galeria/will-ferrell-mejores-peliculas) y Jamie Foxx lideran un elenco de voces famosas para enmarcar.

їUna pelГ­cula de ciencia-ficciГіn realmente espectacular y basada en una idea cien por cien original? CreГ­amos que ya no se hacГ­an, pero Gareth Edward nos demostrГі que estГЎbamos equivocados con esta reflexiГіn sobre la humanidad en tiempos de IA.

La despedida del maestro Víctor Erice es un rompecabezas emocional que bucea en su propia filmografía para intentar entender la relación que ha mantenido con el cine durante décadas. Devastadora, profunda y muy humana.

Uno de los mayores éxitos del año ha sido una película-concierto de tres horas autodistribuida por su propia estrella protagonista. Si eso no es un signo de los tiempos…

Como un eslbón perdido entre el western y el cine de gángaster, la última gran épica de Martin Scorsese se concentra en los últimos estertores del pecado nacional norteamericano (el exterminio sistemático del pueblo nativo) para entregar una obra tan incómoda como rotunda.

Si Hayao Miyazaki decide interrumpir su retiro para regarnos una última joya que contiene más o menos una *summa* perfecta de todo su cine, pues nosotros la recibimos encantados.

Bajo la apariencia de un euro-thriller especialmente estilizado, David Fincher consigue pintar bajo la rosa un inmisericorde paisaje del mundo capitalista contemporáneo, potenciado por el regreso a las pantallas de Michael Fassbender.

El de Celine Song es, sin duda, un debut en la dirección que logra llamar la atención de todo el mundo a partir de una historia minimalista sobre aquellos amores que dejamos escapar, pero que jamás podremos olvidar por completo.

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